Jordi Batiste es como el último vestigio, una reliquia viviente, un fantasma que aparece del pasado y se convierte de nuevo en carne y hueso para crear música. Y es que este hombre es o fue mejor dicho, uno de los elementos más creativos del movimiento de rock sinfónico de los setenta en Catalunya. El cantante y compositor de los míticos Máquina!. Un grupo que junto a los Fussion fueron los pioneros y los impulsores del movimiento de rock Laietano y que editaron discos como el Why? Uno de los primeros discos de prog-rock que se editaron en España, mezcla de Pink Floyd de principios de los setenta y el lirismo psicodélico que provocaban las ganas de libertad (a todos los niveles) y experimentación que también llegaba, aunque en cuenta gotas, al sur de Europa proveniente de Inglaterra.

Después de los setenta y después de acabar con aquel estilo de hacer música, tanto los grupos como los músicos se disolvieron. Casi todos desaparecieron del mapa y muchos de ellos no han vuelto a estar nunca en contacto con el mercado musical, aunque no es algo del todo incomprensible, a juzgar por la cantidad de basura que desde hace muchos años es lo único que interesa a los medios.

De todas maneras Jordi Batiste a estado en estos últimos tiempos colaborando con otros músicos o grupos que sí han podido hacerse con una cota de mercado y que de alguna manera le han permitido volver a relanzar su trabajo, aunque sea desde una fuente del todo diferente a sus raíces.

El año pasado se editó este "Fotofobia". Un disco que se lanzó en Catalunya con fuerza, con una buena campaña promocional, con un video clip que presentaba una fantástica pieza con una fuerza y un ambiente muy familiar, un ambiente algo inquietante con un juego de guitarras y de voces excelente, llamada “Cada dia és més difícil”. Las letras del disco están escritas íntegramente en catalán a excepción de está pieza que os comento, donde la letra está en ingles hasta su mitad. El disco habla de gente, lugares y situaciones cotidianas vistas por un artista urbano. Un artista veterano que ha querido volver a mezclar diferentes ritmos, canciones de diferentes tonos, colores, piezas adornadas o conducidas por ambientes creados por instrumentos como el violín, el contrabajo, la mandolina y las diversas caras de unas guitarras cambiantes. No, no es un trabajo de prog-rock en su más estricto sentido, pero sí es un CD que contiene ideas e intenciones que muy bien son aplicables al mundo progresivo. Es un disco enfocado hacía la canción, no al extenso desarrollo de ideas instrumentales y experimentación rítmica o cacofónica. Son pequeñas cajas de bombones conteniendo dulces y a su vez un poco amargas creaciones.

Los músicos que aportan su talento a este disco son; Jordi Batiste (voz, samplings, programación, composición y letras), Francesc Bertrán (guitarras), Manel Vega (contrabajo, bajo), Simone Lambregts (violín, mandolina), Adela Batiste (voz), Caty Plana (acordeón).

“Radioaktivitat” es la pieza que abre el trabajo con una deliciosa melodía de tonos apagados y melancólica sonoridad. Una composición semi acústica con una voz, guitarra y violín de lo más emocionante. “Ballarem junts” es más festiva y estimulante con un ritmo de medio tempo con una delicada y bien punteada guitarra acústica. “Cada dia és més difícil” es de lo mejor del disco. Un movimiento y una sinuosa trayectoria que sigue a lo largo de un maravilloso desarrollo. Es la aproximación a aquellas canciones tan lejanas, con una progresión hacia un clímax de guitarra Hacketiana excelente. “Negra nit” es de nuevo una dulce y pastoral aportación con acordeón, guitarra acústica y eléctrica. “Oh, dona” es quizás una de las piezas más simples con un riff de guitarra y una melodía simplista. En “Preciós estel” la voz de Batiste se transforma en una increíble metamorfosis hacia tonos operísticos. Una pieza muy coral. “Canço de capvespre” es la revisitación de una de las clásicas composiciones del cantautor valenciano Raimon. Una adaptación jazzy con una trompeta que recorre junto a la percusión un camino muy emotivo e interesante. “Hotel de comfusió” de nuevo captura de lleno el ambiente progresivo con una canción rockera, pero la voz desgarradora y los coros que en este corte suenan como un auténtico Mellotron, hacen rememorar momentos no muy alejados de la canción progresiva. “Sal i estels” es de nuevo una canción acústica de aires tradicionales. “Rosa de foc” es un rítmica corte dedicado a una ciudad como Barcelona con unos teclados rápidos y unas letras festivas. “Dolça malaltia” cierra el trabajo con una preciosa composición con un sugerente ritmo y una melodía medio tempo fantástica. Un cierre muy digno.

La vuelta o el recuentro de este gran músico con la edición de nuevos trabajos es algo que no podía pasar por alto a nadie aficionado a nuestro prog-rock. No es un trabajo de progresivo puro, es un CD hecho por un hombre elegante y un músico inmenso con un sin fin de inquietudes reflejadas de una forma subtil en este disco. Un disco que yo recomiendo y espero que quién lo descubra lo disfrute con todo el corazón.