Ya dijo Erik en la última entrevista para progVisions que tenía intención de sacar un disco en solitario en el que diera rienda suelta a su faceta más electrónica. Así, y bajo los auspicios de una compañía diferente a las de sus aventuras más “rockeras”, Erik lanza “Seas of Orion”, un disco en el que él es el único responsable. Tan sólo y afortunadamente cuenta con la colaboración del batería y percusionista Greg Ellis, lo cual agradezco ya que muchos discos de este tipo fallan por la utilización de cajas de ritmos y programaciones que suenan demasiado frías.

El primer tema “Fanfare for absent friends” (5:51), dedicado a las víctimas del atentado contra el WTC, es un corte alejado del sonido electrónico y más enfocado al lado más progresivo. Típico sonido Norlander, repleto de épica y pomposidad, y con mucha influencia de Keith Emerson, que creo habría quedado mejor en un disco “normal” y con participación de bajo y guitarra.

El sonido espacial llega con “City of Living Machines” (7:28) en donde ya podemos apreciar las influencias de músicos como Vangelis, Timescape, Ashra, Tangerine Dream o incluso Tomita y ciertos atisbos de Giorgio Moroder (sin exagerar), todo con un sonido muy bueno y una espléndida ejecución. “New Gotham Prime” (7:39) sigue este estilo que yo considero un pelín fuera de tiempo, y mi interés sólo se dispara con la espacial y planeadora “Oasis is Stasis” (6:08).

Donde realmente el álbum logra su máximo exponente es en “Adrift on the Fire Seas of Orion´s Shield”. Más de veintidos minutos de atmósferas vibrantes y experimentos sonoros en el más puro estilo de la escuela berlinesa de Schulze, Froese y cía, mezclado con la personalidad del teclado de Norlander. Sólo por este tema –bastante largo- el álbum merece una escucha y ser tenido en cuenta.

El disco se cierra con “Opera Sauvage: Hymne” (2:43), una versión del clásico de Vangelis que, pese a no estar mal, no pega nada con el resto del disco.

En definitiva creo que el bautismo de fuego de Norlander con la música electrónica se sustancia con unas meritorias tres estrellas que resumen un disco con dos temas fuera de lugar (el primero no por ser malo sino porque quedaría mucho mejor en un disco más rockero; y la versión de Vangelis), dos temas fuera de tiempo, y dos acercamientos muy serios a la música electrónica de calidad.