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progVisions Revisión de CD
Ayreon - The Human Equation - 2004
** Las calificaciones: **

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Regular

Bueno

Muy bueno

Excellente !!!

Profundamente ansiosos nos tenia Mr Arjen Anthony Lucassen por escuchar su nuevo trabajo bajo el nombre de Ayreon. A parte de sus otras entregas experimentales como Ambeon o Star One podremos decir que Ayreon siempre ha sido una mezcla de todas sus influencias plasmadas en un álbum. Por esa y por muchas mas razones la expectación era máxima por que nos traería de nuevo este gran músico holandés.

Bajo el nombre de “The Human Equation”, Lucassen nos trae un doble CD constante de mas de 100 minutos de música. Para la portada de este álbum ha contado una vez mas con el magnifico Jef Bertels quien ya trabajó para él en anteriores ediciones de discos de Ayreon. La edición de este nuevo trabajo sale a la venta en tres formatos: uno en formato Deluxe con DVD y extenso libreto para los fans incondicionales del proyecto, otra más escueta que sólo contiene el álbum y el DVD pero que no desmerece a la anterior mencionada, y una tercera con solo el disco. El bonus DVD incluye los típicos making of y demás rarezas sobre Mr Lucassen y sus proyectos musicales.

Para este nuevo trabajo y como viene siendo habitual en él, ha contado con una buena remesa músicos famosos (en especial los vocalistas). En las estupendas voces que forman parte del este álbum encontramos a: James LaBrie (Dream Theater) como “yo”, Marcela Bovio (Elfonia) como “La esposa”, Mikael Åkerfeldt (Opeth) como “El Miedo”, Eric Clayton (Saviour Machine) como “La Razón”, Devin Townsend como “La ira”, Heather Findlay (Mostly Autumn) como “El Amor”, Magnus Ekwall (The Quill) como “El Orgullo”, Devon Graves (Dead Soul Tribe) como “La Agonía”, Mike Baker (Shadow Gallery) como “El Padre”, Irene Jansen (Karma) como “La Pasión” y como no Arjen Lucassen (...) como “El Mejor Amigo”. En los demás instrumentos ha colaborado nuevamente con Ed Warby a la batería. Entre los afortunados teclistas que han tenido la oportunidad de aparecer en este nuevo trabajo encontramos a: Ken Hensley, Joost van den Broek, Martín Orford y Oliver Wackeman. Muchas voces nuevas para este prometedor álbum.

Ya desde el comienzo de la escucha nos vamos dando cuenta de que este no va a ser solo otro álbum mas de la saga Ayreon. El concepto de la historia vuelve a cambiar radicalmente. En este caso Los temas espaciales y medievales desaparecen (de agradecer ya que otro disco mas así podría empezar a ser repetitivo) y se centra en la realidad. Un tema “social” por llamarlo de alguna manera y real como la vida misma. Ha dividido los temas que componen el disco en 20 pistas. Estas 20 pistas son los 20 días que dura el coma de nuestro protagonista. Desde el principio con “Vigil” e “Isolation” nos damos cuenta del cambio radical e innovador en su música. Un ambiente mucho más oscuro que en sus anteriores trabajos. También nos damos cuenta de la gran calidad de sonido del álbum. Su mejor trabajo hasta la fecha si hablamos de calidad de sonido. Llegamos al tercer día “Pain” y es en este tema donde empezamos a darnos cuenta de cómo ha evolucionado este gran músico holandés. Melodías intrigantes entre oscuro y melancólico en la que destacamos la voz de Devon Graves y sobre todo las extrañas pero buenísimas líneas vocales de Devin Townsend. “Mystery” consigue meternos de lleno en el álbum y cerrar la puerta de nuestra habitación con llave para que a nadie se le ocurra romper la magia del álbum desconcentrándonos. Marcela Bovio ha sido mas que un descubrimiento. Una voz extremadamente dulce pero llena de fuerza a la vez (¡bravo Marcela!). El trabajo invertido en las conversaciones entre los personajes es muy minucioso y cuidado al limite. En “Voices”, nuestro personaje principal protagonizado por LaBrie va dándose cuenta de la situación en la que se encuentra: Un accidente, el hospital y sobre todo, su lucha interna para conseguir despertar. Toques a lo Jethro Tull, góticos, rock, psicodélico, metal... es difícil concretar un estilo claro en su música y es lo bueno de escuchar discos así. En “Childhood” nuestro personaje se enfrenta a sus recuerdos de un padre demasiado exigente y sin corazón y una madre débil y cobarde. Un tema mas dedicado a sus influencias más sinfónicas, pero sin perder ese toque “a lo Ayreon”. El séptimo día se llama “Hope”. Un tema al mas puro estilo Beatles y demás bandas de los 60. Arjen toma protagonismo y ¡¡¡¡por fin!!!! Podemos oír su voz sin esos efectos que suele aplicarle. Una conversación entre Arjen y Labrie en una canción llena de melodía. Siguiendo con los flashbacks llegan los tortuosos días de escuela en “School”. Otra mezcla impensable entre melodía, brutalidad y psicodelia. A destacar la batalla vocal entre Magnus Ekwall y Eric Clayton, ¡excelente!. “Playground” es la única canción instrumental del álbum. Una canción muy “medieval” por llamarlo de alguna manera. Simple y melódica además de pegadiza. Seguimos con “Memories”. En este tema vuelven a salir a la superficie sus influencias más setenteras. Recuerdos acerca de la infancia y los buenos momentos del protagonista de la obra. Llegamos con “Love” al ultimo tema del 1er CD. Una canción en compás de ¾ simulando un baile escolar donde nuestro protagonista conoce a su futura esposa. Una magnifica reflexión sobre los miedos, el valor, la pasión y demás entresijos del amor cuando se es joven. Un trabajo excelente en cuanto a voces y arreglos en las armonías. A destacar la poderosa voz de Irene Jansen.

Después de escuchar este primer CD, nos tomaremos un descanso de 10 minutos para retomar la escucha.

Llegamos al duodécimo día. “Trauma” hace honor a su nombre y nos explica como nuestro protagonista debe enfrentarse a un pasado tortuoso, marcado por un padre malvado, una madre débil y una infancia difícil. Un tema oscuro en el que Mikael Åkerfeldt realiza uno de los guturales mas impresionantes que he podido oír jamás. ¡Increíble!. Sin duda uno de los mejores temas del álbum, cargado de melancolía y sentimiento. “Sign” cambia radicalmente de estilo musical y volvemos a un relajado tema acústico donde la voz de Heather Findlay toma protagonismo. También un buen trabajo por parte de Marcela Bovio. Por si alguien se había quedado dormido nos llega un trallazo llamado “Pride”. Una increíble batalla vocal entre James LaBrie y Magnus Ekwall. “Betrayal” se nos presenta como otra vuelta hacia sus influencias más oscuras y melancólicas en la que podemos encontrar un magnifico solo del teclista Martín Orford. “Loser” es la canción elegida para la colaboración estelar de Mike Baker. Con un estilo country/celta/metal bastante peculiar se nos presenta como uno de los temas más psicodélicos y originales del disco. Un gran solo de Hammond por parte de Ken Hensley. Y como no, para finalizar el tema una nueva sorpresa vocal cortesía de Devin Townsend. “Accident” puede recordarnos en algunos momentos a algunos temas de “Actual Fantasy”. Es en esta canción donde podemos apreciar el autentico “culebrón” que es esta historia creada por Lucasen. Amor, celos, supuestas infidelidades, accidentes... Para enganchar al más reacio a esta clase de historias. Otro gran solo de teclado, esta vez por parte de Oliver Wakeman. Es curioso como Arjen ha cuidado al mas mínimo detalle la composición de este álbum. En “Realization” vuelve a cambiar radicalmente de estilo pero sin perder la identidad musical del álbum. Un tema casi instrumental en el que no solo caben guitarras eléctricas. Casi llegamos al final en “Disclosure”. Un tema que nos recuerda a algunas canciones de su anterior álbum “Dream Sequencer”. Muy melódico y lleno de sentimiento. Para terminar acabamos con el ultimo día 20. Nuestro protagonista despierta del coma, pero debe enfrentarse a una dura recuperación y sobre todo a sus miedos en la vida real. Un final apoteósico a lo “Final Experiment”. ¡Magnifico!

Que puedo decir de este disco. Sin duda el mejor trabajo hasta la fecha de este magnifico músico llamado Arjen Lucassen. Ha sabido evolucionar sin perder su identidad musical. Mezclas perfectas de gran cantidad de estilos. Una historia al más puro estilo culebrón venezolano que te engancha desde la primera canción. Nuevas e impresionantes voces, colaboraciones de excepción y sobre todo buena música. Cuando busquéis Opera Rock en el diccionario estad seguros de que encontrareis al lado el nombre de Arjen Anthony Lucasen.
¡Bravooo!


Germán Villén
- Mayo 2004
Rating: ½
Label / Distributor: Inside Out
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