En diciembre del 2000 Iconoclasta cumplió 20 años de existencia ¿Cómo viste la evolución del grupo musicalmente en dos décadas? ¿De dónde surgió la idea de tocar rock progresivo?

Ricardo Moreno (RM): Desde antes de 1980, Ricardo Ortegón (guitarra) y yo tocábamos hard rock y música pesada de esos tiempos en un grupo que ya se llamaba Iconoclasta, y en un principio, estas tendencias musicales eran nuestras principales influencias. Poco después formamos una banda que quería tocar Rock Progresivo inspirado en los grandes maestros ingleses e italianos. También nos propusimos desde el principio ser leales a nuestros ideales musicales progresivos, y no cambiar de estilo a pesar de que el ambiente y las modas en esa época en México y el mundo provocaban que la mayoría de las bandas progresivas mexicanas cambiaran hacia la música pop. La banda ha evolucionado hacia varios estilos, pero a lo largo del tiempo hemos tratado de no repetirnos y hemos tomado influencias de nuevas tendencias musicales y de algunos grupos nuevos que están ayudando a consolidar el rock progresivo actual.

En una ocasión comentaste que sus principales infuencias seguían siendo ELP, Yes, Banco o National Health....

RM: Como comúnmente sucede, tus influencias de la juventud permanecen ya en etapas mas avanzadas de la vida, pero para influenciarnos de algo nuevo lo único que se necesita es que para nosotros sea bueno y nos guste y tratamos de asimilarlo desde nuestro muy personal punto de vista. Las influencias siguen siendo las de antes, y ahora combinadas con las nuevas influencias que son muchas (After Crying, Minimum Vital, Flower Kings, lo nuevo de Crimson, etc. )              

En 1980 era bastante difícil para un grupo mexicano ser tomado en serio y por ende grabar material ¿cómo vivieron ese periodo de principios de los 80's? ¿Cómo lo ven ahora?

RM: A principios de los 80's, el rock en México casi había desaparecido y los grupos en la Ciudad de México los podías contar con los dedos. El resurgimiento del rock mexicano en los 80's se debe principalmente al movimiento progresivo que se manifestó en la primera mitad de esta década con grupos como Flüght, Caja de Pandora, Chac Mool, Música y Contracultura (MCC), Nobilis Factum, High Fidelity Orchestra, Delirium, Iconoclasta y otros mas. Incluso esto es reconocido en el libro de David Cortés "El otro rock mexicano". El ambiente no era fácil, pero se puede decir que la mayoría del terreno era virgen todavía. Actualmente ha crecido tanto la industria del rock en México que no considera al movimiento mexicano progresivo de interés comercial, aunque este ha evolucionado en una forma impresionante gracias a Internet, a las producciones independientes y a la organización de conciertos y festivales.

El estilo de Iconoclasta se conservó en la misma línea durante los dos primeros discos (Iconoclasta, Reminiscencias) pero después vino un cambio inesperado para el tercero, Soliloquio. ¿Cómo se dio?

RM: El cambio se dio cuando sentimos la necesidad de desarrollarnos hacia ciertos terrenos musicales que no habíamos visitado, tales como el jazz fusión con arreglos para grupo con dos teclistas, Rosa Flora Moreno y yo.

Inmediatamente después grabaron un EP de nombre Suite Mexicana ¿podrías explicar las ideas que plasmó el grupo a través de esta obra?

RM: En Suite Mexicana, la banda buscó influenciarse de música mexicana nacionalista, no solamente del aspecto prehispánico, sino también del sinfónico del siglo XX. Por cierto, actualmente el grupo toca Suite Mexicana completa con un nuevo teclista llamado Salvador Govea.

Durante un periodo la alineación del grupo cambió a finales de los 80's y principios de los 90's e incluyó tres discos Adolescencia Crónica, En Busca de Sentido y En Concierto en el Teatro de la Ciudad. ¿Cómo describirías este periodo del grupo?

RM: En diciembre de 1987 salen del grupo Rosa F. Moreno (teclados) y Nohemí D'Rubín (bajo), y en su lugar entran Héctor Hernández (Praxis), en la guitarra eléctrica, y Alfredo Raigoza en el bajo, pasando yo a los teclados. Esto por supuesto provocó un cambio muy grande en la química musical del grupo, por lo que yo la clasificaría como su segunda generación. Esta agrupación grabó Adolescencia Crónica y En busca de Sentido. En 1989 sale del grupo Alfredo Raigoza y entra Juan Carlos Gutiérrez, que graba el disco En Concierto en el Teatro de la Ciudad. Creo que este es el periodo mas ácido del grupo, en lo personal creo que fueron muy buenos tiempos.

La década de los noventa solo vio dos discos en estudio y un regreso a la alineación con 4 miembros originales...

RM: En los 90's regresa Nohemí D'Rubín al bajo y en esta década la banda solo pudo sacar dos obras, ello debido a que en 1994 hubo una crisis económica que devaluó una vez mas nuestra moneda, afectando fuertemente las finanzas del grupo.

A lo largo de la trayectoria de Iconoclasta tú apareces como compositor de la música del grupo ¿Cuál ha sido tu manera de componer? ¿Cómo te has desarrollado como compositor líder del grupo?

RM: Cuando tratas de ser compositor de un grupo de rock progresivo por largo tiempo existen dos desafíos. El primero es tratar de no repetirte compositivamente después de algunas obras, y segundo, mantener vivo el interés de los músicos sin que estos se aburran de tus composiciones. Cuando trato de componer algo siempre me guío por lo que a mi me gusta y no por lo que le gustaría escuchar a la gente.

Como músico has sido parte de tres proyectos paralelos a Iconoclasta sin abandonar al grupo: Praxis, El puente de Alvarado y Metaconciencia, ¿Cómo describirías estas experiencias?

RM: En 1985 se formó Praxis. Este fue el primer grupo donde empecé a ejercer como teclista, Héctor Hernández aportaba una guitarra muy dinámica y creativa, lo cual era muy poco común en eso años en México. Pienso que era una buena agrupación. El Puente de Alvarado (1994); en este grupo estaban Víctor Baldovinos (batería), Armando Mansur (bajo) y Carlos Alvarado (teclados), la creación espontánea y la improvisación eran elementos importantes del concepto musical. Yo lo definiría como psicodelia progresiva. Metaconciencia se forma en 1996 cuando conocí al guitarrista Francisco Estrada y nos proponemos componer música progresiva en una especie de taller creativo. Actualmente somos un cuarteto que experimenta con la poliritmia, la improvisación y la fusión de estilos, estamos a punto de grabar un CD. Para mi, es este un proyecto apasionante paralelo a Iconoclasta.

¿Cuál ha sido la experiencia más satisfactoria para ti como músico?

RM: El haber encontrado mi lugar en el espacio, es decir, el tener verdadera vocación en la vida por algo que amas.

Iconoclasta ha tocado dos veces en Europa. ¿Qué representó para el grupo tocar en el Viejo Continente?

RM: El poder conocer un poco el mundo, teniendo la mejor razón que puede tener un músico para viajar: ir a tocar su propia música. También ayudó a proyectar internacionalmente al grupo dándonos la oportunidad de tocar ante otro tipo de público en eventos importantes.

Recientemente Musea reeditó dos discos de Iconoclasta ¿Qué significó ello para la banda?

RM: Lo primero que puedo decir es que se editaron dos obras del grupo (1988 y 1989) que no existían en CD. También se difundieron a todo el mundo a través de la distribución de Musea y eso llevó nuestro trabajo a Hungría; fue en ese país que la Asociación Húngara de Amigos del Rock Progresivo (Hungarian Progressive Rock Friends) nombró al disco En Busca de Sentido de Iconoclasta como el mejor en la categoría de jazz rock del 2000. ¡Esto me parece increíble para un disco de 1989!

El mismo año también Iconoclasta presentó La Granja Humana y conmemoró su 20º aniversario ¿Cómo defines al año 2000 para el grupo? ¿Cómo presentarías el último trabajo de Iconoclasta?

RM: El 2000 fue para el grupo un año de importante proyección internacional por nuestra participación en el Festival de Royan, Francia. Nuevamente hemos sido invitados al festival Crescendo de Royan y el cartel va ser Iconoclasta, Quidam y After Criying el 17 de agosto del 2001. La Granja Humana es un disco de profunda estética progresiva que trata de plasmar conceptualmente la revolución mas grande que ha habido en la historia de la humanidad, que es la revolución genética.

¿Qué grupos consideras tú actualmente los más influyentes sobre la escena internacional?

RM: Frank Zappa, Chic Corea, King Crimson, After Crying.

¿Hay algún grupo de la nueva escena progresiva mexicana cuyo disco tú consideras importante recomendar al público de progVisions?

RM: Recomiendo ampliamente el disco de Cabezas de Cera (del mismo título). Su música tiene pasajes realmente interesentes.

¿Algún mensaje para los lectores de progVisions?

RM: Cuando escuchen música, de cualquier género, escúchenla con mucha atención, mas de una vez, y no se guíen siempre por los parámetros de lo que a ustedes les gusta o no les gusta. En vez de ello, traten de estar abiertos a las posibilidades musicales inesperadas.